香港电影最繁荣的那几年里，诞生了无数的电影演员，其中拿过年度票房冠军的有很多，但是为什么大家经常提到的却总是双周一成，这其中最大原因就是他们不仅拿过几次票房冠军，而且还各自在某一年里，霸占了香港电影票房榜前世中的大部分位置，让这一年的香港影坛以他们的名字命名，首先是成龙，1985年的香港十大卖座影片，他一个人就占据了四个名额，而且还是最靠前的四名，虽然福星系列是洪金宝主导，但如果没有成龙的加盟，这两部片子或许也拿不到这么高的票房，双方属于是相辅相成，而这一年便叫做“成龙年”

之后的1986年，周润发凭借英雄本色走出了事业的低谷期，然后在1987年，一飞冲天，虽然没像成龙那样直接拿下年度票房榜的前四名，但是1987年的香港十大卖座佳片，他却一人占据了五个名额，票房榜前15，它占据了八个名额，数量之多，风头之盛无人可比，因此这一年也被称作“周润发年”

进入90年代后，周星驰迅速崛起，在最初的两年里，他虽然蝉联了年度票房冠军，但是每一年十大卖座佳片的剩余几个名额他却占据的很少，因此在大部分观众看来，周星驰的巅峰还是不如成龙，周润发闪耀，直到进入1992年，随着周星驰几部作品的接连大卖，香港的观众们才意识到，这位后来者的光芒，竟然跟两位前辈同样耀眼，而这一年的香港影坛也在之后成为了大家口中的“周星驰年”

上期讲到1992年春节期间，周星驰依靠着《家有喜事》，第一次在同档期对决中击败了成龙周润发，不过总的来说，家有喜事是一部有着三条故事线的影片，除了周星驰外，黄百鸣，张国荣也有着不小的票房号召力，所以在一些观众看来，他的获胜难免有些胜之不武，然而这些质疑声并没有维持多久，因为几个月后的暑期档，周星驰会再次碰到两位前辈，在不依靠别的男演员帮助下，他再次证明了，自己在香港影坛无与伦比的票房号召力。

不过在这之前的四月份，周星驰要先单独的跟周润切磋一下，而他在该档期推出的作品，便是1991年票房榜冠军的续作，《逃学威龙2》，其实按照一般情况来看，这部电影放在暑期档上映是最好的，因为第一部就是在那个档期上映的续作，仍然在相同档期上映，才能让观众们感受到这是一个连贯的IP，而且暑期档看电影的学生也多，这部作品还是发生在学校中的，对于票房大卖，续写辉煌都很有帮助。

然而非常遗憾的是，1992年的永盛电影花费了很高一笔投资，去制作了一部古装大片，暑期的这个黄金档期要留给该片，没办法，《逃学威龙2》只能排在四月份上映了，虽然这也是个大IP，不过投资是真的不高，第一部带着周星驰的片酬，总共才花了690万港币，向华胜经常引以为傲的说，这次投资就是小刀锯大树，到了第二部中，演员阵容基本上变化不大，增添的几位明星比如叶德娴，柯受良，片酬都不高，在此之外，陈嘉上还找了一个新人，据他自己说，有一天看电视的时候，发现广告中的一个演员很是亮眼，便想要把他拉过来拍逃学威龙2，然而那个演员当时还是学生，在香港演艺学院就读，学校的规定是不能外出拍戏的，好在陈嘉上认识校长，一番恳求之下，才把人要了过来，而这位演员的名字就是“朱茵”

《逃学威龙2》便是她的影坛处女作，虽然张敏是名义上的女主角，不过就戏份上来看，朱茵反倒更像是女一号，影片拍摄时她只有20岁，可以说是青春正当年，那灵气逼人的表演并非全是技术，更多的还是本色出演，但这也足够打动人心了。

虽然新演员朱茵的表现还算出彩，但周星驰好像对本片不甚满意，其实熟悉周星驰的观众应该也能发现，他确实不怎么喜欢拍续集，像《凌凌漆》《零零发》《食神》《功夫》等，他自己主导的作品，好像大部分都没有第二部，所以在《逃学威龙2》中，总是能感觉到他的表演有点意兴阑珊，没有了第一集的那种兴奋感和爆发力。

明年这个系列还会推出第三集，那部片子中周星驰更是萎靡到了极点，也或许是为了平衡周星驰的消极对待，吴孟达被委以重任，在片中的戏份得到加强，甚至于在我看来，他跟叶德娴演对手戏，要比周星驰跟朱茵的对手戏好看。

其实不仅仅是与叶德娴演对手戏，即便是跟周星驰这位老搭档配合，达叔在本片中的表现也有着极大的改变，之前他一直都是下把，属于配合周星驰表演的人，而这段戏中他的表演反而有了上把的味道，以绿叶之姿抢尽了主角风头。

相比于轰动一时的逃学威龙来说，这部续集的剧情总体上还是有点略显苍白，而这也或许跟编剧的更换有关，上一部的编剧黄炳耀在91年十月份因为心脏病骤然离世，所以没能参与本片的制作，而周星驰的意兴阑珊，也多少跟这方面有关。

虽然《逃学威龙2》没有黄炳耀编剧，但非常巧的是，该片上映的那个档期，却正好正好遇到了黄炳耀做编剧的最后一部遗作，而该片的导演就是吴宇森，吴宇森在80年代末离开徐克的电影工作室后，接连拍摄了两部作品《喋血街头》和《纵横四海》，虽然后者获得了票房大卖，前者票房惨淡，但吴宇森在之后的多次采访中却表示，自己最喜欢的作品就是《喋血街头》。

当时的他自然也是这个想法，然而拍电影是需要赚钱的，他不能一直由着自己的，因此边思考着，在艺术和商业之间寻找着一个平衡点，所以便找来了擅长商业大片的黄炳耀，帮助自己一起写剧本，然后又邀请了《喋血街头》的主演梁朝伟，《纵横四海》的主演周润发一起参演，本片虽然是跟黄炳耀一起写的剧本，但整体框架却是吴宇森搭建的，因为90年代左右的香港很乱，军火走私横行，经常会有叶继欢这样的悍匪手持重武器当街抢劫，在市民的眼中，匪徒的实力远远的超超过了警察，吴宇森也发觉了大家的失望情绪，内心渴望伸张正义的他，便决定拍一部相关题材的电影，来重振市民们对警察的信心，因此便跟黄炳耀一起写出了《辣手神探》

本片讲述了周润发饰演的警探袁浩云，一直在追查一个军火走私集团，而梁朝伟饰演的阿浪正是这个集团内的骨干人物，所以一直被袁浩云追查，但是一次偶然的机会，袁浩云发现阿浪原来是卧底警察之后，他们两人相互配合，最终干掉了走私集团的老大，这部电影虽然不是梁朝伟首次扮演警察，但做卧底应该是第一回之后，以后无间道中的陈永仁都多多少少受到了本片影响，比如阿浪也跟上司在天台上见过面，无间道中的陈永仁还在见面的过程中，收到了上上次送的一个手表，做生日礼物，而阿浪也同样在见面过程中，收到了一个打火机做生日礼物。

以上种种相似点都能看得出来，麦兆辉跟刘伟强肯定是参考了辣手神探的。

虽然阿浪这个角色要早上十年，不过1992年的梁朝伟在演技方面已经是非常成熟了，之前他跟着我吴宇森拍完《喋血街头》后，感觉自己的表演太过于用力，导致演技上出现了很多失误，因此在这部《辣手神探》中，他的表演转变为了内敛型，将一个卧底警探的内心纠葛演绎的淋漓尽致，尤其是在仓库中的那段戏份，他被要求杀掉以前的老大海叔，虽然这也是一位帮派人物，但阿浪在卧底的这段时间里，已经跟海叔结下了深厚的友情，因此在下手的过程中，他的眼中一直含着泪，那转过头来似笑似哭的表情更是期演艺生涯中的经典一幕。

梁朝伟对于人物的诠释可以说是非常的到位，因此还获得了次年金像奖最佳男配角提名，但是这却让他很是气愤，如果你看过该片就会发现，这是一部双雄片，阿浪跟袁浩云的戏份同样重，梁朝伟认为自己该替名最佳男主角，甚至于刘嘉玲在颁奖的时候，都忍不住的为男友抱不平。

其实这也是没有办法的事，毕竟片中的另一个男主角是周润发，虽然两人就演技方面不好说谁高谁低，但周润发的外放型表演，明显的更能调动观众们的情绪，而且这还是一部周润发最擅长的暴力美学大片，可以说处处都是他表演的场地，本片在拍摄的过程中，吴宇森的那一部《喋血双雄》，开始在欧美电影圈流传开来，并且口碑还非常不俗，因此他便有了闯荡好莱坞的想法，随着时间的推移，这个梦想愈发的炙热。

为了证明自己的风格和特色，在《辣手神探》的后半段，他便加重了枪战戏份，尤其是片尾那场长达45分钟的医院枪战戏，直接创下了港产警匪片的篇幅之最，吴宇森将自己的暴力美学尽数展现而出，那几乎没有停止的枪火，以及隔几分钟一次的爆炸，给观众们带来了十足的视觉震撼，当然也为吴宇森告别港片树立一个理想的尾。

当《辣手神探》杀青之后，吴宇森便迫不及待的把香港的房子卖掉，带上全部的身家远奔美国拍电影了，颇有一股子不成功便成仁的意味在其中，而周星驰的《逃学威龙2》，面对着周润发与梁朝伟的双主角阵容，以及吴宇森的暴力美学大场面，能否获得票房胜利呢，答案是，当然可以，《辣手神探》在上映了21天后于5月6号下线，最终拿到了1971万港币的票房，而《逃学威龙2》在上映了209天后，于5月7号下线，最终拿到了3163万港币的票房，周星驰第二次在同一档期击败了周润发，不过回过头来看《逃学威龙2》虽然胜了，但相对于周星驰之前的作品来说，却着实不怎么亮眼，票房成绩只能相当于第一部的七成，而且这还是1992年周星驰所有电影中，唯二掉出年度前十的作品。

不过永盛对于这个成绩还是比较满意的，毕竟他们这一年的重头戏，是暑期档的那一部大投资古装片，在向华胜看来这次势必要超越《逃学威龙》，碾过《家有喜事》，打破香港影史最卖座记录，再一次创造一波票房神话，然而让他万万没想到的是，就在永盛这部古装片即将上映的时候，半路突然杀出一个程咬金，让其不得不延期上映，并且这部电影同样是周星奔驰主演的，同样也是一部古装片，而他的名字便是《审死官》

按照杜琪峰后来采访中的说法，这部电影最早是由周润发提出来的，那时候他们正在拍《阿郎的故事》，周润发偶然间想起自己小时候看过的一部粤语老电影，名字便是叫做《审死官》，由马师曾和他的妻子洪线女主演，大致故事跟后来的新版审死官差不多，不过这个老版的审死官其实也不是原创，它的原型来自于传统京剧曲目《四进士》，另外湘剧中的《打痞》《公堂》，豫剧河北梆子中的《宋世杰告状》，讲的都是差不多的故事，可以说这是一个非常出名的题材了。

不过到了90年代，观众们的口味早就变了，杜琪峰当然不能按照原来那样拍了，他便找到邵丽琼，重新编写了剧本之后才正式准备开拍，在杜琪峰最初的预想中，宋世杰这个角色当然是应该周润发来演了，毕竟点子是他提出来的，而且为了票房保证，也应该让他来演，但是奈何那段，时间的发哥跟金公主的合约有点问题，因此没办法抽身参演本片，而这部电影的出品方是“大都会电影公司”，这是邵氏电影停产之后与无线重新合组的新公司，各自占据了50%的股份，其实说到底，这仍是邵氏的公司。

而当时周星驰的经纪人公司正是无线，因此直接就就换他来扮演了宋世杰。

如果让周润发来饰演宋世杰，我估计形象应该是比较有英雄气质的，跟角色本身的定位也搭，不过周星驰的演绎虽然少了这种气质，但无厘头式的演绎，反而加深了影片的讽刺性质，片中的宋世杰说着要封笔，但两车黄金就让他改了主意，乡贤们口口声声说不能动牌匾，什么乾隆亲笔动了破坏风水，但是一车黄金推过来，全都没有这意见，还有那些冠冕堂皇的各级官员，更是保留了原作的精髓。

除去影片的讽刺性内核，跟周星驰的无厘头演绎外，片中梅艳芳的表演也是一个亮点，她这个角色的设定本身，就在气势上压宋世杰一头，外加自身的高超演技，使其成为了周星驰电影中少有的非花瓶演员。

而且片中的大部分武打戏都是她贡献的，开篇她在一片光中踩着人头飞过来，之后，他在布条下落过程中接住老公，还要带着宋世杰取下封存的笔，真的是又美又飒，或许也正是看到了梅艳芳身上的这种气质，所以杜琪峰才会在第二年，拍那一部末日废土武侠片时再次邀请她参演吧。

《审死官》是7月2号上映的，当天便收获了数百万的票房成绩，让邵氏极为欣喜，但他们的老对头嘉禾怎么可能白白让出暑期档呢，两天之后的7月4号，成龙也带着自己最大的IP《警察故事3超级警察》登陆了嘉禾的各大戏院，成龙拍电影向来喜欢超支，嘉禾以及他自己或许都意识到了这一点，因此在开拍警察故事3之前，便选定了唐季礼来做导演，说实话，唐季礼确实很会控制预算，拍这部警察故事三只花了七八千万港币，比《飞鹰计划》便宜多了，而且他还很擅长拍国际大场面。

几年后成龙闯进好莱坞的那一部《红番区》，也是他制造的，在拍这部《警察故事3》的时候，他意识到观众们只看成龙一个，或许会有点审美疲劳，于是商量着在剧本中又加上了一个女性警察角色，也就是杨紫琼，那时候的杨紫琼正是人生的低谷期，91年她跟潘迪生离了婚，然后想要复出影坛，然而退出影坛简单，想要复出哪有这么容易，没有了潘迪生的支持，杨紫琼想要再做女一号着实有点难，好在她当年的敬业精神让一位老友注意到了，而这个人就是唐季礼。

1986年，杨紫琼拍摄《中华战士》时，唐季礼担任的就是副武术指导，两人经常一起排练，在相处的过程中他发现这位马来西亚小姐，不是只有漂亮外表的花瓶，即便是拍动作戏份，也是既勤奋又不怕辛苦，因此在选取演员的时候，他便想到了刚离婚的杨紫琼，而《警察故事3》就成为了杨紫琼复出影坛的首部作品，或许是为了珍惜这次难得的机会，他在片中的表演堪称卖力，各种高风险的动作都是亲自上手，虽然骑着摩托从地面飞到火车上用的是替身，但是扒着卡车四处摇晃，骑着摩托车的部分戏份都是她自己做的，另外她那不俗的身手，更是在这部电影中得到了完美发挥。

虽然杨紫琼很是卖命，但是相对于成龙来说，还是要差上不少的，毕竟这是他的拿手绝活，从七楼跳到直升机旋梯上，接着在吉隆坡的上空来回荡漾，先是撞屋顶，接着又撞广告牌，最后跳到火车上，冒着掉下去的风险打败大反派，接近20分钟的动作戏份让观众们看的热血沸腾。

虽然说成龙的票房收益大多是来自于海外的，但几个月前的春节档，在香港本土败给了周星驰，让其多少还是有点别扭的，正当他期望着在暑期档依靠自己最出名的IP赢回来时，双周一城的最后一位周润发，也同样在七月份杀入了暑期档，而他带来的这部片子，就是林岭东执导的《侠盗高飞》

本片的风格可以说是非常暴力，当年金公主的高层在看到剧本后都说这暴力大场面，还有这黑帮英雄争斗的戏份，很像吴宇森的风格，林岭冬听后大为光火，直接顶回去，你们懂吗，即便是同一个剧本，不同的导演，拍出来也不会是一样的，我这部侠盗高飞肯定是跟吴宇森不一样，其实林岭东说这话还真没吹牛，他这部侠盗高飞的风格不但跟吴宇森不一样，就算跟他之前的作品也有着很大的区别，怎么说呢，就是cult气息十足，不管是主角还是反派，全部演的极为癫狂。

周润发那平头彪悍的高飞造型，与之前潇洒帅气的小马哥，完全就是两种类型的角色，而片中各种爆炸飞车大场面，也跟吴宇森的暴力美学有很大的差异，如果说吴宇森的暴力是优雅，那么林岭东这种暴力就是狂野，如果不喜欢这种风格，那观看起来肯定很难受，但如果喜欢的话，那就真的能沉醉其中。

另外林岭东还在片中创造了一个非常炫酷的子弹视角，他利用着镜头的快速推拉，营造出了一种跟踪子弹轨的效果，在那个技术并不发达的时代，这种特效简直就是惊艳，尤其是在电影结尾的这段戏里面，任达华饰演的变态反派和高飞展开对决，两个实力派的完美演绎，加上影片的暴虐气质和子弹视角，真的是深得我心。

虽然我很喜欢本片的风格，但是大部分观众肯定是接受不了的，而当时的香港观众们也同样如此，侠盗高飞上映后只拿到了1600多万港币的票房，连年度前20都没进去，还不到周润发春节档那一部《我爱扭纹柴》票房的一半儿，相对于侠盗高飞来说，成龙的《警察故事3》票房就好多了，尤其是在海外市场表现极为优异，在马来西亚拿下了500多万令吉的成绩，位列当年华语片票房榜第一位，在日本拿下了八亿日元的票房，也位列当年华语片票房榜第一位，在韩国和台湾省，也都是位列当年华语片票房榜第二位。

这些票房成绩零零散散加在一起，高达4千多万美元，不但让各地的片商赚的盆满钵满，也间接的帮助杨紫琼打开了国际市场，为她日后闯荡好莱坞奠定了基础，虽然本片在海外很是卖座，但是在香港本土，成龙还是又一次败给了周星驰，《警察故事3》在香港市场最终只收获了3200多万港币，位列年度十大卖座影片的最后一位，而周星驰的那一部《审死官》，却拿到了高达4988万港币的票房，是成龙周润发两位前辈的票房之和，不但夺得1992年的票房冠军，而且让他又一次打破了自己创造的香港影史最高票房纪录。

根据网友找到的香港票房有限公司2019年的最新统计，审死官的票房最终被修正为5021万，这么一来，《审死官》或许要挂上一个香港影史上，第一部5000万的影片名号了，最关键的是，这一次周星驰是依靠着自己一个男主角，创造了如此辉煌的成绩，让其在香港影坛的票房号召力，再也无人可以质疑。

几个月后，30岁的周星驰还凭借《审死官》，拿下了第三十七届亚太电影节的影帝奖杯，这是他生平第一个表演方面的国际大奖，可以说这一年的他，不管是商业还是艺术都获得了空前的成功，而邵氏也在楚原的《72家房客》之后，时隔20年又一次问鼎了香港本土的年度票房冠军，审死官如此骇人的票房，不但冲击了成龙周润发的这两部片子，甚至于《审死官》上映的前一周，李连杰的一部古装经典也被影响到了，就连周星驰自己为永盛拍摄的那部古装大作，也因为《审死官》的迅猛势头，被延期到了七月底上映，非常巧的是，这两部片子还都由林青霞出演，而他们的名字便是《东方不败》《鹿鼎记》